Étapes pour préparer l’EAT danse Jazz et Contemporain
L’accompagnement pour préparer l’EAT se fera de la manière suivante :
– Préparation du corps du danseur :
Placements, techniques et postures.
– Entraînement du danseur :
Le renforcement musculaire, les étirements et le placement de base sont également enseignés.
– Répétition des différentes familles des fondamentaux de la danse
– Apprentissage des variations imposées :
Création, répétition et correction de votre variation imposée seront travaillées tout au long de l’année.
– Préparation de la partie improvisation de l’examen :
Décodage des différents thèmes abordés lors de l’examen et travail technique en cours collectif Jazz, Contemporain, Classique et barre au sol.
– Création du solo :
Aide à la création, à la composition, à la répétition et à l’analyse du solo.
Les difficultés techniques, l’espace, la dynamique, les qualités gestuelles, la créativité ainsi que l’originalité sont pris en compte.
Chaque danseur devra découvrir son artiste intérieur et promouvoir son style personnel afin d’être reconnu en tant que créateur et interprète.
– Observation, participation et analyse pédagogique des classes de différents niveaux à partir du cours d’éveil (accompagnement d’un pianiste) jusqu’au niveau intermédiaire.
– Préparation à l’entretien du DE
Culture générale autour de la danse
– Apprentissage et maîtrise de la terminologie Jazz et Contemporaine
– Connaissances chorégraphiques :
Visionnage et étude de pièces chorégraphiques des grands ballets jazz et contemporains.
Analyse, expérience et ressenti, création d’une œuvre.
– Sensibilisation à l’anatomie et à la physiologie :
Au travers de cours de stretching et de renforcement musculaire, vous apprendrez à connaître les os, les muscles et leurs utilisations dans la pratique de la danse.
– Découverte de l’histoire de la danse et de l’histoire de la musique :
Cette découverte se fait à travers de la recherche musicale, un répertoire et des musiques de tous horizons.
– Culture générale autour de la danse composant du mouvement dansé et procédés chorégraphiques.
Préparation aux auditions à l’EAT
– Stage de gestion du stress :
Maîtrise de ses émotions en vue de l’examen et de l’entretien. Exercice de présentation, mettre en avant ses compétences et entrainement à l’entretien sous forme d’examen blanc.
– Stage de théâtre (en option) :
Ce stage de théâtre permet d’apprendre à se présenter et utiliser sa présence scénique pour être à l’aise lors de sa présentation et de l’entretien.
– Préparation aux différentes auditions et concours d’entrée des grandes écoles (Paris, Toulouse, Montpellier)
Tout au long de l’année, des stages et des supervisions sont proposés par l’ACAD par de grands noms de la danse.
– Création d’un groupe chorégraphique :
Participation à différentes expériences scéniques, festivals chorégraphiques, tournages de films chorégraphiques et shooting photos.
Cette PREPA-DANSE vous permet également l’accès à 30 heures au studio.
Autonomie, travaux partagés, le temps de créer, de découvrir ce qui vous représente, votre style…
Répartition des heures de cours pour la préparation à l’EAT
Afin de préparer l’examen de l’EAT Jazz et Contemporain, les cours seront de :
- 4 cours technique d’1h30
- 2 cours Jazz et Contemporain d’1h15
- 2 heures de travail personnel décodage de la variation du cycle 2 puis de l’EAT
- 1h30 de cours technique spécial EAT
- 2 heures de création chorégraphique en groupe en vue de participer à des scènes ouvertes aux concours
- 2h30 de travail de culture générale tous les 15 jours
- 4h d’observation puis intervention pédagogique encadrée au sein des cours de l’ACAD de l’éveil à l’initiation tous les 15 jours
- 2h de travail personnel avec accès au studio
- Un cours de danse Classique
Soit 20h30 de cours par semaine, répartis sur 33 semaines, soit un total de 676 heures.
Voici en détail le planning des cours.
Professeurs de la préparation à l’EAT
Sandrine BASSARA : Directrice Artistique de l’ACAD
Depuis 25 ans, Sandrine forme des élèves pour l’EAT (Examen d’Aptitude Technique) en Jazz et Contemporain du diplôme d’Etat de Danse en Loire-Atlantique. Elle accompagne les artistes en devenir, futurs danseurs professionnels et futurs professeurs de Danse au travers un suivi personnalisé.
Sylvie TOTH : Directrice-Adjointe
Depuis 35 ans, Sylvie accompagne les jeunes passionnés de danse au sein des structures scolaires depuis 35 ans. Membre de la commission technique nationale danse au sein de l’UGSEL qui organise les championnats de France Danse.
Cécile MORTENSEN : Professeur de Jazz et barre à terre
Cécile transmet sa passion de la danse depuis plus de 15 ans.
La barre au sol est une technique de préparation du danseur pour travailler le placement. Ce sont des exercices au sol qui aident le danseur à approfondir ses sensations, comme l’en dehors, renforce la musculature profonde et développe la tonicité.
La barre au sol est également une pratique d’assouplissement, avec des étirements dans le respect du corps de chacun.
Les sensations trouvées ou retrouvées au sol permettront au danseur une fois debout une meilleure maîtrise de sa technique et un meilleur placement.
Adrien MORNET : Professeur de Contemporain
Actuellement danseur pour les ballets Béjart, Adrien a déjà partagé de nombreuses scènes avec le CNDC d’ANGERS, Christine Hassid Project. Il transmet cette année la variation contemporaine EAT de Merce CUNNINGHAM.
Déborah HEURTEMATTE : Professeur de comédie musicale et Directrice artistique de la Troupe PERMANANTES
Elle interviendra aussi sur un module de gestion du stress.
Marie-Hélène PERDREAU : professeur de danse classique
Marie-Hélène PERDREAU est professeur de danse classique Diplômée d’État depuis 2010. Elle se forme auprès de grands noms de la danse tels que Jean-Marc Marquerol à Bayonne ou Floriane Blitz à l’Académie Internationale de Danse de Paris. Elle étudie également la danse contemporaine et la danse de caractère et participe à de nombreux stages et masterclass, en France et à l’internationale. En tant que danseuse, Marie-Hélène participe à des reprises de rôle du répertoire classique notamment pour la Compagnie Marquerol. Elle a dansé dans le ballet Giselle avec le Ballet National de Cuba et fut interprète pour la compagnie ShuaGroup, une compagnie de danse contemporaine. En 2007, Marie-Hélène part en tournée en France et en Belgique dans le spectacle pour enfant « Le Mystérieux Voyage de Marie-Rose ».
Installée à Nantes, Marie-Hélène se consacre dorénavant à l’enseignement de la danse. Sa pédagogie tend à mêler la technique au plaisir. Elle veut apporter des bases solides tout en permettant à l’élève de prendre confiance et s’épanouir dans cet art difficile et rigoureux.
Elle a été professeur au sein des conservatoires de Cholet et la Roche-sur-Yon, formatrice auprès d’élèves en formation professionnelle sur Nantes. Elle est depuis 7 ans professeur de danse -coordinatrice du pôle chorégraphique au sein de l’École de Musique et de Danse de Vertou. Elle dispense des stages en danse classique et caractère et forme les élèves aux concours et auditions.
Laura LAMBERT : professeur de danse contemporaine
Laura LAMBERT se forme professionnellement à la danse classique et contemporaine au Studio Harmonic à Paris puis au Ballet Junior de Genève. Elle est diplômée d’Etat en danse contemporaine et enseigne auprès d’un large public amateur et pré-professionnel. Elle est également certifiée en méthode Progressing Ballet Technique, formée en massothérapie et en yoga.
Dans ses cours, Laura développe une pédagogie où les élèves apprennent en conscience. Son approche du mouvement met l’accent sur l’engagement de soi dans le respect du corps et de ses possibilités. Persévérance, goût de l’effort, ouverture au monde, sont autant de valeurs qu’elle défend à travers l’apprentissage de la danse. Laura a été formatrice auprès de classes en danse-études pendant dix ans et coordinatrice. Elle prépare chaque année des élèves aux auditions ainsi qu’aux concours régionaux et nationaux.
Pour plus de renseignements, n’hésitez pas à contacter Sandrine BASSARA au 06-63-51-78-03
Groupe de jeunes danseuses lors du stage de Transmission EAT Jazz avec Camille Lélu :
